IP(版権)作品を成功させる方法

IP関連のゲーム制作に携わる機会が多かったので、今まで成功するパターンと失敗するパターンの両方を見てきました。
そんな中で失敗するプロジェクトには共通点があることがわかってきたので、IP作品を制作するうえで絶対にやってはいけないことと成功させる秘訣をご紹介します。

自分がやるのはいいけど、他人がやるのは嫌

とあるIPゲームの制作に参加した際、原作のファンに聞き込み調査を行ったことがありました。
その作品は世界的にも人気、知名度共に高い作品だったので、作り手としてもかなり気を遣い、開発を始める前に”何をされると嫌か？”を調査しました。

原作を純粋に愛する人たちにとって許せないと感じるのは『二次創作感(素人っぽさ)を感じてしまう行為』だそうで、具体的に言うと”コスプレ”や”アンソロジーコミック”です。

聞き取りを行った方の中にはコスプレイヤーさんもいらっしゃいましたが、その人達に言わせると「内輪でやってる分には楽しい」が、「他人がやってるのを見せられるのは嫌」だというもの。
ファンが非公式で勝手にやっていることは認めたくないようです。
つまり　仲間内だけで盛り上がるのはいいが、見せられる方はたまったもんじゃないということです。
ハロウィーンみたい・・・

では、この前提を元にIPものを作品化する際に気をつけなければいけないことを具体的に見ていきましょう。

失敗するパターン

原作にないことや独自のルールを作ってしまう

原作には無いコンテンツオリジナルのストーリーというのはIP作品における醍醐味でもありますが、
出来の悪いコンテンツの場合、原作の良さや雰囲気、キャラクター性などを殺してしまっている場合が多々あります。

ゲームもそうですが最たる例はテレビアニメのオリジナルストーリー。

キャラの話し方や行動が不自然だったり、話の展開が安直だったり妙に理屈っぽくなったり、
別人がシナリオを書くと同じモチーフでも驚くほどつまらなくなってしまうんですから、原作者の偉大さを痛感しますね。

ゲームの場合、バランスやレベルデザインを意識するあまり原作らしさを殺してしまっている作品が多くあります。
原作中で最強ボスレベルだった相手にあっさり勝ててしまうとか、ゲームのルールに則るとどうしても変な属性がついてしまうとか。
仕方ないと言えばそれまでですが、そういった原作らしくない行いをするかしないかでファンの反応も大きく変わります。

原作再現度が低い

「外国人のコスはいいけど日本人はダメ。」調査中にそんな声も聞きました。
作中のキャラだけでなく世界観や雰囲気(デザイン)をいかに再現できているかは、ファンにとって一番気になる部分のようです。
再現度が低い作品はそれだけで二次創作感（素人っぽさ）が滲み出てしまうので、最も気を遣いたい部分です。

三池崇史が嫌いです

昨今、漫画などの実写映画化が流行っていますが、ヒットする作品と炎上してしまう作品とでハッキリ分かれるのも、原作再現度によるところが非常に大きいです。
よくできた作品はキャスティングとストーリー、両方が程よく原作を再現しています。 特にキャスティングは目に見えて比較できるので、わかりやすく評価が現れます。

ゲームにおいても同じことが言えます。
原作に忠実な絵作りはもちろんのこと、ゲームの雰囲気やデザイン性。ゲームシステムなど、原作の世界をきちんと体感できる作品に仕上がっているか否かで大きく評価が分かれます。
原作ストーリーを使用しているだけでもファンの期待値はグッと上がりますが、オリジナルストーリーでもヒットしている作品は、原作の持つ雰囲気や良さを丁寧に作り込んでいるからです。

イレギュラーケースとして、原作を全く意識させない違ったアプローチで成功させている例も数多くあります。(ゲームではありませんが)
現実世界からあまりにかけ離れた作品の場合は、そのまま作るとかえって安っぽさが出てしまうのかもしれません。
下手に原作に固執しない分、作品としての完成度が高くなる傾向があり、監督の手腕が光ります。

メディアの特性を生かせていない

堤幸彦監督の「20世紀少年」。
ヒット作の部類に入るのでしょうが、評価が別れる微妙な作品です。おそらく監督としても挑戦的な作品だったのかもしれません。
というのもこの作品は原作をそのまますぎるくらいに忠実に再現しています。
原作ファンから忠実に再現できているのが嬉しいという声がある一方で、映画作品として見た場合、現実世界では腑に落ちない不自然な部分が随所に散見できます。
つまり漫画と映画では見せ方が違うということです。

扱う媒体にフォーカスし、その中で出来る最大限の表現を模索することが重要で、ただ原作のまま馬鹿正直に作ったところで、表現の仕方が違うため上手くいきません。

忠実に作りすぎた結果・・・

一般ウケを狙う

これはIPに関わらずG開発全般に当てはまることでもありますが、現場の開発者達はとにかく大衆ウケするもの(スタンダード)を作ろうとします。
人にはそれぞれ個性があり、感じ方や捉え方も千差万別です。
スタンダードなものは確かに存在しますが、それも一朝一夕で確立したものではありません。長い時間をかけて多くの人の中に浸透していったものが一般的な価値になるのです。
そういった遠回りなプロセスを経ずにいきなりスタンダードを作ろうとするのは無謀です。不可能です。

さて、話をIPに戻しましょう。
IP作品には原作のファンが一定数付いてきます。(一定数というのは原作以外を認めないアンチが必ず存在します)そういう意味ではノンIP作品よりもユーザーの確保は容易いと言えるでしょう。
しかし、多くの開発者が”一般ウケ”を狙いにいくあまり、本来獲得できるはずの原作ファンを取り逃がしている現実があります。
原作ファンが喜びそうなことを一切せず、当たり障りのない表現に落ち着いてしまった結果、どこかで見たことがある側替えアプリ(もはやそのIPでなくてもいいもの)が出来上がります。

原作ファンは、原作を知らない/興味のないユーザーよりも課金の割合が高く、継続して遊んでくれる固定ユーザーになってくれる可能性があります。
ファンへのウケがよければそこから評判が広まり、自然とDAUも売上げも上がっていくはずなのに、失敗プロジェクトはファンよりも、興味のないユーザーをターゲットにしてしまうため結果が出せないわけです。
そもそも原作に興味のない人がやるわけがないし、ファンにも刺さらないものがどうして非ファンに刺さると言えるのか、私には全く理解できません。

ヒットは意図的に作れる

ヒット作を出すには一定に条件があり、その条件を満たしていなければ、意図的にヒットを出すのは不可能です。

• 開発元や開発者(チーム)の知名度…..Nintendoだから面白そう。スピルバーグ監督作なら間違いない。
• プロモーション力…..広告の力は偉大です。実写映画化や◯◯ドラ◯◯ストがいい例です。宣伝にお金をかけたプロジェクトは中身がアレでもそこそこヒットします。
• 過去の実績…..前作面白かったから続編にも期待。

これらの条件が揃っていないのに、イキナリ大ヒットを狙いにいく開発者が多く、結果的に誰にも刺さらない退屈なアプリが出来上がってしまうわけです。
無名でもヒットする作品はたくさんありますが、そういった作品の共通点はじわじわと業績を伸ばしていくことです。
前評判もプロモーションも何もない作品が突然ヒットすることはまずありません。だからこそ良いものを作らなければいけないのです。

成功するパターン

原作の良さを生かす

原作再現度の高さが作品の評価を大きく左右しますが、忠実に再現するだけでなく、各々の媒体の持つ特性を上手く利用することも重要です。映像、ゲーム、各々の持つ特性を生かし、その中でいかに原作の”らしさ”を出せるかが、成功の鍵となります。

ゲームの場合、原作にしかないオリジナルな要素をゲームシステムに上手く取り込めれば大成功です。
その原作でしか表現できない新しい体験は唯一無二のゲームシステムになります。

原作ファンの多くはゲーム内で原作再現をすることに意欲を燃やします。
自己満足な面が大きいので、とくに何も起こらなくても達成できたことにユーザー自身が喜びを感じますが、そこにゲーム側で隠し要素などを入れてあげると、ユーザーのウケが格段に良くなります。
ルールに縛られて原作再現すらできないような作り方はやめましょう。

ルールに縛られない

前項でも触れましたが、ゲームの場合はレベルデザインやバランスによってキャラクターのパラに補正がかかってしまい、原作からかけ離れたレベル感になってしまったり、ゲームルールの縛りの中で不自然な属性付けなどがなされてしまい、原作の(特にキャラクターの個性)良さを殺してしまうことが多々あります。
あくまで原作を生かすことを考えて、ゲームのルールに縛られるのではなく、原作のルールに準拠すべきです。

バランスが悪いとゲーマーは騒ぐかもしれませんが、IP作品の場合はプレイヤーの多くは原作ファンです。
多少のバランスブレイクならファンはネタとして許容してくれます。
ただ、やみくもにレベルデザインを壊していいとは言いません。やはり作品としてのクオリティを担保する意味でも、原作の良さをきちんと考えたレベルデザインをするのがプロの仕事です。

ちょっとした遊び心

ファンは原作再現に熱くなると前項で触れましたが、コレは所謂”やり込み要素”です。
プレイヤー自身が能動的に、自己満足で遊んでくれるので、ゲーム側で何か用意しなくてもいいものですが、それを見越して隠し要素としてなにかのアクションを仕込んでおくのは有効です。
すでに完成した世界観がある場合、そういった隠し要素ややり込み要素などの”ネタ”を仕込むのは案外容易に行えるので、ちょっとした遊びごころを加えて、ゲーム内の随所に散りばめておくと、「開発者解ってるなぁー」と喜んでもらえることでしょう。

さいごに

IPを扱うクリエイターは原作に敬意を払うべき

公式とは言え原作者本人がチェックしていることは稀です。版元のOKがでれば何をしてもいいというものではないと思います。
作品は作り手が人生をかけて制作した貴重な知的財産です。権利の有無にかかわらず、他者の作ったものを扱う際は敬意を持って接するべきです。

残念ながらIPのコンテンツ制作に関わってきた人達の中で、真摯に作品と向き合う姿勢を持った人はいませんでした。
結局、利権が絡むと偉大な作品もお金儲けの道具としてしか見られないということなのでしょう。悲しいことです。。。